AMARAÑA
Performance
35 min.
Pinacoteca do Ceará
Mostra Verbo Fortaleza
Fortaleza, Brasil.
2025
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AMARAÑA propone la construcción de una experiencia dancística que busca generar sensaciones relacionadas con la creación de un cuerpo-paisaje que cuestione la división binaria entre naturaleza y cultura.
Para ello, describe un paisaje sensorial lleno de transformaciones entre criaturas humanas y no humanas. Como si de una ficción especulativa se tratase, la coreografía imagina los movimientos que ocurren dentro del ecosistema del manglar, en una arquitectura distópica. En este espacio, los cuerpos de lxs bailarinxs están en simbiosis con los movimientos, energías y deidades de este imaginario y se nutre de historias y mitos de transformaciones.
Una de las formas de superar el pensamiento binario es mostrar la continuidad entre todo: un manglar es un árbol que camina, un oso dibuja los trazos del manglar desaparecido, los pasos humanos son como el croar de los sapos; la serpiente fractal que constata que entre el subsuelo, los mitos y nuestra espina dorsal hay una continuidad.
Por otro lado, la danza es gesto y el gesto es arquitectura: la arquitectura del manglar, la cual es refugio de inumerables criaturas, un hogar inundable, permeable e impermeable.
En la performance, varixs bailarinxs se relacionan con un conjunto de esculturas. En ellas se esconden, camuflan, esperan al acecho de comida, y/o desarrollan diferentes rituales; las usan como refugio desde donde bailar en intimidad.
El sonido que envuelve la performance evoca a un cuerpo animal que suena como paisaje, y un espacio vegetal donde resuenan sonidos humanos.
La materia cambia continua e incesantemente. No somos hilos que se encuentran y se enredan brevemente, sino una madeja que ya está completa e irremediablemente unida.
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Performance
35 min.
Pinacoteca do Ceará
Mostra Verbo Fortaleza
Fortaleza, Brasil.
2025
AMARAÑA propone la construcción de una experiencia dancística que busca generar sensaciones relacionadas con la creación de un cuerpo-paisaje que cuestione la división binaria entre naturaleza y cultura.
Para ello, describe un paisaje sensorial lleno de transformaciones entre criaturas humanas y no humanas. Como si de una ficción especulativa se tratase, la coreografía imagina los movimientos que ocurren dentro del ecosistema del manglar, en una arquitectura distópica. En este espacio, los cuerpos de lxs bailarinxs están en simbiosis con los movimientos, energías y deidades de este imaginario y se nutre de historias y mitos de transformaciones.
Una de las formas de superar el pensamiento binario es mostrar la continuidad entre todo: un manglar es un árbol que camina, un oso dibuja los trazos del manglar desaparecido, los pasos humanos son como el croar de los sapos; la serpiente fractal que constata que entre el subsuelo, los mitos y nuestra espina dorsal hay una continuidad.
Por otro lado, la danza es gesto y el gesto es arquitectura: la arquitectura del manglar, la cual es refugio de inumerables criaturas, un hogar inundable, permeable e impermeable.
En la performance, varixs bailarinxs se relacionan con un conjunto de esculturas. En ellas se esconden, camuflan, esperan al acecho de comida, y/o desarrollan diferentes rituales; las usan como refugio desde donde bailar en intimidad.
El sonido que envuelve la performance evoca a un cuerpo animal que suena como paisaje, y un espacio vegetal donde resuenan sonidos humanos.
La materia cambia continua e incesantemente. No somos hilos que se encuentran y se enredan brevemente, sino una madeja que ya está completa e irremediablemente unida.
